人物介紹

他擅長於攝影與繪畫的交錯運用，影像中怪誕、諷刺的超現實主義風格與波普藝術繪畫相互構成，以諷刺的態度將其個性中的反叛語言符號化，並以此為原點，跨越繪畫、電影、裝置、與時尚等領域，作品常通過網絡迅速傳播，並因其內容引起巨大爭議。

這種融合多種介質的創作方式，構成了吞噬靈魂的豔麗色彩和他獨有的池氏美學，更因其大膽的創造與探索，再次打破了藝術與流行文化的定義，如同混音師一般演繹著當下飛速變革的大千世界，對中國當代藝術的大眾推廣起到了非常重要的引導作用，並成為諸多國際品牌炙手可熱的藝術明星！

重要經曆

1981年，幼年就在自家的牆壁上開始了藝術塗鴉，父母發現了他的藝術天賦並開始了對他的藝術培養。1996年，初中時代的池磊開始接觸搖滾樂，並在他後來所就讀的高中組建了自己第一支搖滾樂隊，當時的樂隊成員有董亞千（現萬能青年旅店樂隊主唱）田然（現痛苦的信仰樂隊吉他手）。在此期間，池磊接受了正規的美術教育並開始大量接觸西方搖滾樂。1999年，正式命名了“昏熱症”的樂隊名稱，並開始了原創曲目的創作。與同時代的眾多地下樂隊開始了國內巡演。2000年，就讀於河北師範大學，但因其無法接受過於傳統和死板的高等教育，最終輟學。

2001年，出版首張專輯《昏熱症》，被《通俗歌曲》雜誌評為十佳地下專輯之首。2002年，擔任《非音樂》雜誌首席平麵設計師。

2003年，出版試驗音樂唱片《等著謝幕》，同年樂隊解散。2005年，擔任《RollingStone》（滾石雜誌）藝術總監。2006年，創作迷笛音樂節官方綠蝶LOGO。2007年，創辦倡導個性美學的視覺雜誌《O’ZINE-符號》,並擔任主編/藝術總監2010年，作品收藏於澳大利亞悉尼白兔美術館2011年，創辦CHILIFACTORY跨界藝術工廠

主要作品

Mr.Chili係列

短片

六道之外北京我愛你UNDERGROUNDPRIVATECLIMAXEVENT懸宗謎案

商業成就

池磊XKiehlu2019s科研氏

合作名人

黃渤、彭於晏、柯震東、張孝全、莫小棋、杜汶澤、大張偉、劉愷威、王學兵、丁俊暉、海清

傑羅姆桑斯、張元、梁龍、劉詩詩、賈樟柯、孟京輝、李寧、林丹、張震嶽、張衛健、張家輝

林保怡、郭濤、吳克群、耿樂、黃覺、邵兵、喬任梁、伊辛巴耶娃、巴郎戴維斯、鮑威爾

安德烈亞斯ⷦ‰˜希爾德森

社會評價

陳修遠《男人裝》雜誌主編

池磊那種令人驚歎的激情，一直給我留下深刻的印象。他始終試圖用新的方式和更有趣的角度，闡述自己眼中的世界。而在藝術創作的同時，他也一直沒有忘記對現實社會的關照。正像一位攝影師所說，能夠用自己的眼睛發現與眾不同，這是一種應該與人分享的天賦。而池磊恰是在使用這種天賦，為我們不斷帶來驚喜。

郝舫作家、樂評人、文化名人、《ROLLINGSTONE》(滾石雜誌)雜誌主編

池磊的不斷變遷也讓他不斷緊逼一個藝術家的本質，當一些人以固定風格換取固定利益之時，他視之為蠻橫無趣，並讓各式有趣實驗成為了真正的創作和作品。在這個現實生活都不乏驚奇的年代，他依然讓人驚奇！

黃燎原藝術評論家、作家、詩人、著名搖滾經紀人

池磊的作品一貫表現“變態”（非常態）的人和人格和人性，從早期單一的攝影到如今的綜合手法。其實，池磊作品中的人和人格和人性，又何嚐不是我們這個變態社會中的種種常態？分裂，糾結，貪婪，虛偽，間隔，冷漠，多情，無情，心靈與皮肉，天堂和地獄（黃金剛吟頌：天堂歡歌笑語，地獄白雪飄零）。所以，池磊完全正常，他的“髒話”，說的是我們這個髒地方的普通話。髒，令人厭惡，也令人向往，這也是當今的現實。

健崔新生代藝術評論家、著名藝術撰稿人

不說那些嚴肅的事情了，說些好玩兒的吧，我覺得這更像是池磊想要的。池磊的新作就是我看到的這個世界，一個被所有想法各異的中國人所包圍的世界，那些來自1970年代拚貼主義挑釁世界時期的想法和方式，從JamieReid到Jean-MichelBasquiat，一切有著朋克本源的藝術家都不會太過隱藏自己的想法和主見，池磊所做的更是如此。當搖滾樂的聲音已經混入了地鐵與時尚的喧囂，那麽就讓你們的眼球被刺痛吧――歡迎來到池磊的混亂世界。

李宜斐新生代藝術評論家、HI小店策展人

多年前認識池磊，他留給我最深的印象，除了他做事時的激情澎湃，就是那些時不時騰升的天馬行空的想法，和充滿觸感與質地的對夢境的描述。有時他很現實，有時他是一個更願意停留在半夢半醒中的人。在他最新的作品裏，你也可以看到他扭曲於社會現實與內心夢魘之間的創作狀態。他的身上充滿了有趣的力量。

尤洋尤倫斯當代藝術中心助理館長、專欄作家

荒誕的革命在池磊首次展覽[五星招待所]中，精心設計的電影化場景有著強烈的敘事結構，眾多的人物被定格在崩塌毀滅的臨界點瞬間。幾年後，作品[懸宗迷案]嚐試了用更宏大、帶有宗教味道的敘述呈現了個體的宿命。在當下的新作中，池磊開始在攝影作品上加入顏料和一些其它的材料，多種媒介的運用，賦予了作品一個現場化的語境。[錯位]中，女孩的身體、骷髏等個體形象成為主體，而前作在一些時刻會成為引子，與之呼應，同時也是觀眾感受作品的一扇窗口。而在其中享樂主義式的狂歡圖像背後，這些形象又或多或少在影射社會各層次中的新聞事件，作為觀眾，我們不禁產生懷疑：這是要革誰的命？

我總是將池磊的美學態度與他曾經擔任主唱的昏熱症樂隊聯想在一起。這支誕生於新世紀元年的短命但在地下音樂界引起了愛好者極大興趣的樂隊繼承了Primus樂隊怪誕的貝斯走向和舌頭樂隊充滿緊張感的節奏和歌詞。這兩個用做形容的詞匯也同樣適用於體驗池磊在隨後進行的一係列藝術實踐中。

張馳中國先鋒設計師、ChiZhang品牌創始人

這次個展“錯位”的作品我都覺得很棒，錯位是我最喜歡的風格之一，我的服裝上最常用到錯位和不同麵料的拚接，池磊這些作品都用到了不同材質的拚接，在視覺上形成強烈的衝擊，這些錯位把大家常認為放在一起是錯誤的元素組合起來，反而是負負得正的效果，國產瘋人院，醒目的顏色，捆綁的束縛，一半癲狂一半理智是一種態度，個性鮮明的骷髏中映襯百態人生的片段，標新立異，個性鮮明，我很欣賞！

張帆迷笛音樂節創始人、迷笛音樂學校校長

我認識池磊源於2000年的第一屆北京迷笛音樂節，他帶著昏熱症樂隊以及一身的精瘦和情緒，將戲虐和希望統統宣泄到台下瘋狂的人群裏。當時參加迷笛音樂節的樂隊和觀眾都是小範圍的一幫“烏合之眾”，但正是這幫人，在一起標榜著自己的特立獨行和對主流的不齒，並標榜給自己一個大詞兒：前衛！當時他給我的感覺就是“夠怪夠烈夠狠”幾年後，聽朋友說他的“主業”是設計師，我在沒有看到過他的任何作品的情況下就毫不猶豫地給他打了電話，請他來做迷笛音樂節的設計創作，因為我知道，他了解一種叫“搖滾”的東西。池磊擔綱了迷笛音樂節的大量設計創作，而最棒的莫過於迷笛從2007年開始使用的迷笛LOGO“綠蝶”，由兩個綠色的吉他撥片組成的標誌，完美的詮釋了迷笛所追求的綠色，和平，音樂與美好的執著夢想。最近幾年，池磊好像越來越飛了，各種古怪、偏執、富有創造性的作品越來越多，以至於我覺得他已經飛躍了我們的這個瘋人院，而他，依然是一個幸福的瘋子……

張元中國著名導演

最早認識池磊，他來為一本雜誌給我拍攝照片。在提拍攝構思時，他提出：能拍裸體嗎？雖然我是個胖子，但一想應該支持年青人搞藝術，竟然沒怎麽猶豫，就答應了。後來，我看了他很多的攝影作品，知道這個青年藝術家池磊具有強烈的視覺風格。有一些作品，還充滿故事性。比如那組“五星招待所”，每一個房間裏發生的故事既髒、又黑、還充滿喜劇色彩。後來也常看他主編的視覺雜誌，其中他所選擇的圖片，可以看出池磊的個人愛好和選擇。看到他的新作品，這是他攝影作品的完整延伸，他運用了手工著色，手繪，拚貼，鏤空圖像和綜合材料的組合，他的這一批作品視覺上比過去更為強烈，在和他聊天的過程中知道，他放棄了許多其它的工作，全心投入在這些藝術作品中。我希望：今天的、和未來的池磊和過去的他沒有區別，永遠代表著有意思的、衝動的年輕的藝術家。

左小祖咒當代藝術家、傳奇搖滾師、詩人、小說家、電影配樂人

池磊作品形式感很強，有著電子的現代味道，很好的趣味性，是我喜愛的。他沒有完全走攝影師的道路，雖然他為我拍攝過[代表]，他也沒有走搖滾歌手的道路，雖然他在很久以前出過昏熱症樂隊的專輯，他又作為《RollingStones》雜誌的平麵設計師，這些都是很棒的。但他又繼續搞起新的玩意兒呢，這才是最有意思的，池磊在這些方麵表達了天分。

媒體采訪

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